Kai Stänicke – Der Heimatlose

Der Fremde in der Heimat – die Heimat in der Fremde

Hein (Paul Boche) kehrt nach 14 Jahren auf dem Festland zurück in seine Heimat, ein abgelegenes Dorf einer Nordseeinsel, zurück. Er hat sie damals mit 18 Jahren verlassen, um Lehrer zu werden, doch nun zieht es ihn zurück, da ihn die Insel nie losgelassen hat. Dass Heimat, die Insel aber vor allem auch ein Mensch für Hein bedeutet, wird direkt in der Ankunftsszene klar. Heins Begrüßung fällt verhalten aus, die Dorfgemeinschaft erkennt ihn nicht wieder. Auch Friedemann (Philip Froissant), vom Umfeld als sein Kindheitsfreund wahrgenommen, doch tatsächlich einte die beiden Männer Liebe zueinander, gibt vor, ihn nicht zu kennen. Um zu überprüfen, dass Hein wirklich der ist, der er vorgibt zu sein, legen ihm die Dorfbewohner*innen einen Gerichtsprozess auf. Das Dorfgericht entscheidet anhand dreier Erinnerungen, ob sich die Darstellung der Zeug*innen aus der Dorfgemeinschaft und der Heins miteinander decken und somit Heins Identität bestätigen.

„Ich bin Hein.“ „Ist noch nicht entschieden.“

Heins Perspektive unterscheidet sich jedoch maßgeblich von den Aussagen der geladenen Zeug*innen und somit nimmt die Animosität der Dorfgemeinschaft ihm gegenüber im Lauf der Verhandlungstage immer mehr zu. Das Bild von Hein als fremden Betrüger verfestigt sich und der zaghafte Rückhalt den er anfangs noch von seiner Schwester Heide (Stephanie Amarell) und Freundin Greta (Emilia Schüle) erfährt, verflüchtigt sich zunehmend. Die Feindseligkeit schlägt ihm nun offen ins Gesicht und er versucht fieberhaft Beweise für seine Version der Erinnerungen zu finden – und wird damit konfrontiert, dass sich nicht jede*r erinnern will, dass manche lieber dem Schein glauben, so trügerisch er auch sein mag, nur um der Wahrheit nicht ins Auge blicken zu müssen.

„Du gibst dem Dorf den Hein, den es will und mir gibst du den anderen.“

Heide versucht die Verschlossenheit der Gemeinde damit zu rechtfertigen, dass sie durch ihre Abgeschiedenheit aufeinander angewiesen sind und sich somit keinen Betrüger in ihrer Mitte leisten können. Hein erkennt im Laufe des Films jedoch die Ablehnung, als das, was sie ist: Eine Missbilligung allem gegenüber, das von der Anschauung der Mehrheit abweicht. In Rückblenden wohnt Hein Szenen seines jüngeren Ichs – immer zusammen mit dem damaligen Friedemann – wie als Geist bei, wenn er an die Orte des Geschehens zurückkehrt. Die Erinnerungen an seine Jugend auf der Insel sind bereits damals geprägt vom Druck, die Rolle, die ihm die Dorfgemeinschaft zuweist, zu spielen und der konstanten Anspannung durch die drohende Ablehnung, wenn er sie nicht erfüllt. Die Überlebensstrategie etwas vorzuspielen, obwohl man im Inneren ein ganz anderer ist, fordert das Opfer der Authentizität, der Freiheit. Gleichzeitig ermöglicht sie es dem Umfeld dessen Bild einer Welt, in der doch alles in Ordnung – weil dessen Vorstellung entsprechend – sei, aufrecht zu halten. Besonders im Kontrast zu Friedemann wird deutlich, was es bedeutet, sich für sich selbst zu entscheiden und zu gehen, oder sich dem einschnürenden Korsett aus Erwartungen zu beugen und in verborgenen Momenten auf ein Luftholen zu hoffen. Mit Greta wiederum verhandelt Stänicke die Dynamik, dass nicht jede*r die Wahl hat zu gehen, da sie die kranke Mutter pflegen muss. Der Heimatlose ist eine scharfsinnige Charakter- und Gesellschaftsstudie.

„Du warst schon immer der Beste im Lügen.“ „Es fühlt sich nicht an, als hätte ich gewonnen.“

Die Kulisse gibt dem Film eine besondere Sogkraft. Die Physik des Dorfes erinnert an Dogville (2003), die Häuser sind lediglich Fassaden, erinnern an Theaterbühnen. Auch das Gericht findet unter freiem Himmel statt. Wüsste man nicht, dass diese Reduzierung aufgrund von Budgetgrenzen nötig war, würde man es als perfekten Kniff Stänickes verstehen, das buchstäbliche Theater, das die Dorfgemeinschaft spielt, visuell zum Ausdruck zu bringen. Das Gericht als Amphitheater zeigt die Bühne, auf der Hein gezwungen wird, um seine Identität zu spielen. Darüber hinaus erzeugt die bauliche Offenheit der Häuserkulissen – ohne Dächer und nur mit den nötigsten Seitenwänden ausgestattet – den Schein einer vermeintlichen Zugänglichkeit, die nur umso mehr die Diskrepanz zur Verschlossenheit der Dorfgemeinschaft amplifiziert. Die diversen Einstellungen aus der Vogelperspektive, in denen die Bewohner*innen für die Gerichtsverhandlungen zusammenkommen, betonen erneut wie klein das Dorf ist, wenn aus wenigen Häusern alle zusammenströmen, oder eine kurze Prozession der Bewohnenden durch die Dünen zieht. Bedrohlich und beängstigend zugleich vermittelt diese Perspektive, welche Entscheidungsmacht auch von einer noch so kleinen Gruppe ausgeht, sobald sie eine Person als Außenseiter festlegt und sich gegen ihn verschwört.

„Nicht mehr viel übrig vom alten Hein.“

Das Kostümdesign wurde auf gekonnte Weise verwendet, um die Rückständigkeit und Eingeschworenheit der Dorfgemeinschaft zu transportieren. Gewänder, die historisch anmuten und einfacher Kleidung des Bauernstandes ähneln, stehen im Kontrast zum Anzug in dem Hein auf die Insel zurückkehrt. Das Festland wird als andere Welt angesehen, die Insel liegt so abgeschieden, dass selbst der Fährmann, mit dem Hein anreist sie als „gottverlassenen Ort“ betitelt. Die Bewohner*innen sprechen sehr langsam und deutlich, nahezu gestelzt. „Ich komme sogleich“, wird als alltägliche Phrase verwendet – hier schwingt einerseits wieder die Altertümlichkeit durch die Abgeschiedenheit mit und andererseits wird der Theatercharakter auch auf dieser Ebene transportiert. Die Verschlossenheit der Gemeinde findet Veranschaulichung durch die einheitliche Farbgebung der Gewänder in einem Meer aus Braun, Grau und Schwarz. Einzig die roten Roben der Gerichtsvorstehenden setzten sich davon ab und markieren deutlich die Macht und die Gefahr, die von der Entscheidung über Hein ausgeht.

„Wenn man nicht der sein darf, der man ist, dann muss man gehen.“

Der Heimatlose ist ein unfassbar atmosphärischer Film. Der kalte Wind der Nordsee, peitscht über das Meer, über die Dünen und Hein als Ablehnung seines Selbst ins Gesicht. Durch Kostüme und Kulisse wird die fesselnde Stimmung unterstrichen. Die drei Prüfungen von Erinnerungen, deren Beweise durch Augenscheine erzielt werden sollen, spiegeln den Charakter eines Märchens wider und die Erkenntnis, die Hein am Ende erlangt, vervollständigt die Parabel dieses grandiosen Films. Eine nachdrückliche Empfehlung für Kai Stänickes Langfilm-Debüt Der Heimatlose!

Weitere Vorstellungen finden am 28., 29., 30., 31. August und am 02. September im Odeon, jeweils um 18:30 Uhr statt.

von Michaela Minder

Fotos © Florian Mag